Une Saison Graphique est une manifestation annuelle consacrée à la création graphique contemporaine, regroupant plusieurs événements répartis dans différents lieux culturels du Havre et de sa région.
Chaque année, entre les mois de mai et juin, l’évènement Une saison graphique propose expositions, rencontres, ateliers, conférences, concerts et événements urbains. Elle accueille des graphistes de renommée nationale ou internationale avec un ensemble d’expositions monographiques, offrant un large panorama des cultures graphiques actuelles. Un an après les 500 ans de la ville du Havre, c’est au tour de la manifestation de fêter son anniversaire. Pour cette dixième édition, Une Saison Graphique invite ABM Studio, Marion Bataille, Raphaël Garnier, MOREpublishers, Baldinger•Vu-Huu, R2 Design, l’ÉSAD d’Amiens et Valentin Daniel à venir exposer. L’installation Couleurs sur la plage de Karel Martens, réalisée pour l’édition 2017, sera reconduite pour l’occasion, avec un nouveau code couleur pour les cabanes havraises.
Samedi 19 mai, un parcours de visites dans la ville sera organisé ainsi qu’une Kermesse Graphique Fort !
BALDINGER-VU HUU
ABM STUDIO
MOREPUBLISHERS
MARION BATAILLE
LAURA KOPF
RAPHAËL GARNIER
VALENTIN DANIEL
PARCOURS GUIDÉ DES EXPOSITIONS
ORIFLAMMES
R2 DESIGN
LA KERMESSE GRAPHIQUE
ABRACADABRA
Carré du THV
Lizá Défossez Ramalho (1971, Troyes, France) et Artur Rebelo (1971, Porto, Portugal), diplômés en Design de Communication de la Faculté des Beaux-Arts de l’Université de Porto et titulaires d’une maîtrise en Recherche Design de la Faculté des Beaux-Arts de l’Université de Barcelone, ont ouvert en 1995, l’atelier R2, basé à Porto. Depuis une vingtaine d’années, R2 collabore avec les institutions culturelles, les artistes, les architectes sur des projets très diversifiés pour la réalisation d’identités visuelles, design éditorial, affiches, design d’expositions, projets de signalétiques et de web et de motion... Un parcours de prédilection : ils sont aussi commissaires d’exposition, éditeurs de livres, intervenants de l’espace public avec des installations propres.
Artur Rebelo, détenteur d’un doctorat en Art Contemporain, est aussi chargé de cours à la Faculté des Sciences et Technologie de l’Université de Coimbra, où Lizá Ramalho a également enseigné jusqu’en 2013. Avec une bourse de la Fondation pour la Science la Technologie, elle finalise actuellement une thèse de doctorat sur l’identité visuelle des Musées d’Art Contemporain, pour la Faculté des Beaux-Arts de l’Université de Barcelone. Membres de l’Alliance Graphique Internationale depuis 2007, Lizá Ramalho en tant que présidente du groupe AGI Portugal, ils ont organisé les congrès AGI Open et AGI Congress en 2010 à Porto. Lizá Ramalho et Artur Rebelo ouvrent aussi leur travail sur la réflexion et le partage en assurant des workshops et des conférences dans des instituts et universités — École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne (Rennes, France), School of Visual Arts (États-Unis) ou Art Institute of Chicago (États-Unis). Aujourd’hui, les réalisations R2, ont une place dans les collections de musées Musée des Arts Décoratifs (Paris), Heritage Museum (Chine), Deutsches Plakat Museum (Allemagne) Museum für Gestaltung (Zurich) —, apparaissent régulièrement dans les revues spécialisées, participent à des expositions de niveau local ou international. Leurs projets ont été récompensés par des prix prestigieux, comme le Grand Prix de Biennale de Brno (CZ), plusieurs des Premiers Awards par le ISTD – International Society of Typographic Designers (RU) et divers prix décern é s par le SEGD – Society for Environmental Graphic Design (EUA).
Pour Lizá Ramalho et Artur Rebelo, l’expérience, la recherche et le dialogue permanent, essentiels, prennent forme à travers une ligne de pensée rigoureuse et plurielle. Ils s’attachent à mettre en œuvre leur connaissance des mediums, des formats, des applications. Qu’il s’agisse du système de signalétique d’un musée ou de la façade d’une église du XIXe, à R2 on travaille avec une vision à la fois particulière et multidimensionnelle. Les projets sont basés sur une méthodologie qui dérive des concepts, sans restrictions d’espaces, de matériaux ou de dimensions. On étudie chaque médium pour en extraire les spécificités que ce soit sur papier, écran ou même béton. Les formes graphiques sont soudées au concept. La typographie et les formes sont célébrées dans la préoccupation de l’équilibre, de la simplicité, et sans débordements. Chaque projet est analysé dans sa singularité. Informée par l’art contemporain et l’architecture, la perspective du studio montre une conscience certaine de l’histoire du design et du vernaculaire. Pour Une Saison Graphique 2018, l’objectif des artistes est de transformer le Carré du THV sur une thématique en lien avec l’architecture et le travail du béton en utilisant une composante graphique augmentant la qualité visuelle et encourageant le questionnement avec humour et poésie graphique. Partis de documents, de rencontres témoins, sur place au Havre ou de leur studio R2 de Porto, Lizá et Artur, ont saisi plusieurs identités du Havre. Autant de pistes mais aussi de ressentis, qui les conduiront à concevoir et proposer une exposition en béton, dont les lignes de lecture décollent vers des perspectives émotionnelles multiples.
EXPOSITIONS du 19 mai au 09 juin 2018
VERNISSAGE samedi 19 mai 2018 12h30
Le Portique centre régional d’art contemporain du Havre
Baldinger•Vu-Huu est un atelier de conception graphique et typographique installé à Paris depuis 2008. André Baldinger (Suisse) et Toan Vu-Huu (Allemand) travaillent de manière pluridisciplinaire sur des domaines variés comme l’identité visuelle, l’édition, les livres d’artistes, la signalétique, la muséographie, l’affiche et la création typographique pour des institutions culturelles et des clients privés. À ce titre, ils collaborent avec des artistes, des architectes, ainsi que de nombreuses institutions culturelles et artistiques en France et en Suisse. Tous deux enseignent à l’école nationale supérieure des Arts Décoratifs à Paris (EnsAD). Leurs conceptions sont régulièrement exposées, publiées et primées en France et à l’international.
Le Portique centre régional d’art contemporain du Havre accueille André Baldinger et Toan Vu-Huu qui, depuis 2008, travaillent au sein de l’atelier de conception graphique Baldinger•Vu-Huu. Le duo s’est plongé dans ses archives et retrace 10 ans de recherches et travaux communs, offrant ainsi au public un vaste panorama de son travail graphique, croisant les domaines d’intervention, multipliant les mediums : « Pour notre exposition, après 10 ans de travail commun, nous prenons le parti de secouer notre fonds de conceptions qui se définissent par beaucoup de systèmes graphiques. Anciens projets et projets récents se rencontrent dans un même espace : l’occasion d’expérimenter leurs contrastes, leurs cohabitations ou énergies communes », explique le duo. Comment se comportent deux systèmes graphiques entre eux, sur le même support ? Peut-on isoler une identité visuelle de son maître pour l’apprécier comme un objet autonome ? Autant de questions posées par les graphistes dans une mise en espace destinée à refléter les questionnements et problématiques qui font leur quotidien.
TOPO-TYPO
Les Ateliers Marmelade pour les 6 à 12 ans
Les samedis 26 mai 9 juin 2018
Le Portique centre régional d’art contemporain du Havre HORS LES MURS
Graphiste-illustratice née en 1986, vit et travaille au Havre. Diplomée en 2010 du DNSEP design graphique à l’École Supérieure d’Art et Design du Havre, Laura Kopf réinterprète la réalité quotidienne et réinvente la forme et la matière ses dessins et sérigraphies.
Dans le cadre de la Résidence triennale territoriale, en mars, en partenariat avec le Ministère de la Culture/Drac de Normandie, le Rectorat de l’Académie de Rouen, la Ville du Havre, et le Collège Léo Lagrange, Laura Kopf s’interrogera avec les collégiens de la CHAAP (classe à horaires aménagés arts plastiques) du collège autour d’un projet de création artistique et présenteront leurs œuvres par un affichage sauvage réalisé en un après-midi.
Affichage sauvage des collégiens avec Laura Kopf 17 mai de 13h30 à 17h
Réseaux des bibliothèques municipales
Auteur de livres pour enfants, Marion Bataille est graphiste, illustratrice et ingénieur papier. À l’âge de 18 ans elle suit un an le cursus aux beaux-arts de Paris puis des études de graphisme à l’ESAG où elle sortira diplômée en 1988. Marion Bataille part s’installer en Angleterre où elle s’intéresse de très près à la photographie. En 1989, elle autoédite son premier pop-up qui sera exposé à la galerie Nigel Greenwood à Londres. À son retour à Paris, Marion Bataille décide de s’installer comme graphiste indépendante.
Son premier livre s’intitule Livre de lettres, qui est un abécédaire réalisé en photomontage dans lequel on doit deviner le nom des objets représentés. Il paraît aux Éditions Thierry Magnier en 1999. Après d’autres publications comme La poésie surréaliste ou encore Bruits, une fable où le personnage principal voyage dans des paysages typographiques sonores, Marion Bataille réalise Op-up en 2006. Op-up est un livre autoédité en 30 exemplaires entièrement monté à la main. Présenté par Les Trois Ourses, Op-up est découvert par les Éditions Albin Michel et devient alors ABC3D, un abécédaire animé publié dans 12 pays différents. Marion Bataille sort également deux numéraires, 10 en 2010 et Numéro en 2013. Aujourd’hui Marion Bataille réalise beaucoup d’ateliers typographiques avec les enfants.
Pour cette 10e édition, c’est autour de l’idée d’Écrire son nom, qu’un projet est en construction, avec l’objectif et l’ambition de présenter des éléments de l’œuvre de cette artiste mais également de co-construire avec elle des ateliers participatifs inviteront les publics à participer à l’aventure d’Ecrire son nom, sous différentes formes, différentes matières, que l’on soit très jeune, jeune, parents ou grands-parents. Ecrire son nom et le photographier et voyager dans le monde de la typographie cesse renouvelée.
Un « laboratoire » à Niemeyer et dans les bibliothèques de quartiers
Une exposition à Salacrou
Les bibliothèques souhaitent combiner et marquer des contenus différents, cette différence en complémentarité devant impulser la circulation des publics entre Niemeyer et Salacrou. L’artiste très présente au Havre depuis septembre 2017 rencontre les équipes municipales, visite les équipements, et travaille avec tous les intervenants relais sur des ateliers créatifs, des workshops (Animateurs, Agents de développement, Médiateurs culturels, Médiateurs réussite éducative,…). Des ateliers commencent à prendre forme, une alchimie créative se crée pour toucher petits et grands ….ici et là pour investir le territoire de la ville.
Le travail de Marion Bataille se poursuit durant plusieurs mois par :
Une exposition liée aux œuvres de l’auteur/graphiste/illustratrice présente sur la bibliothèque Oscar Niemeyer et certaines bibliothèques de quartier
La création d’une affiche aux couleurs de l’exposition,
Des ateliers de création – façon workshop avec les différentes équipes de médiation,
Des temps de résidence, des temps d’animation et d’ateliers en direction de publics scolaires, périscolaire et familiaux ou des formes de rencontre à inventer pour les publics, visant à impliquer toutes et tous dans l’aventure,
Une rencontre-lecture avec les publics ou/et une séance de signature en partenariat avec la Galerne
Une interview ou analyse des œuvres qui est insérée dans le catalogue de l’édition de l’année, sous forme d’affiches (recto le visuel de l’affiche créée, verso le texte). Cette affiche sert de support de médiation.
Niemeyer
Salacrou
Bibliothèque O. Niemeyer
Bibliothèque A. Salacrou
Bibliothèque universitaire
ABM Studio vous aide à penser la communication et le design graphique de façon naturelle et contemporaine en privilégiant une approche globale, articulée selon les exigences des nouveaux usages, supports, médias et réseaux sociaux.
ABM Studio associe Olivier Körner, Nicolas Ledoux (ex‑pbnl.fr & Labomatic) et Jean‑Luc Lemaire & David Longuein (ex‑L775.fr). Philippe Savoir, Vincent Piccolo, Carole Amrane, Fanny Bisiaux et Nolwenn Turlin participent à l’aventure en fonction des projets.
ABM Studio a acquis depuis une quinzaine d’années une véritable expertise en conseil, stratégie de communication et design (imprimé & numérique), et propose une réflexion, un savoir‑faire et une culture graphique au service de projets singuliers, innovants et exigeants.
ABM Studio conçoit des identités visuelles, des sites internet, des applications mobiles et tablettes tactiles, des beaux livres ou des projets de signalétique.
ABM Studio accompagne des entreprises et des institutions telles que les Rencontres de la Photographie d’Arles, la Biennale de Lyon, les Éditions de La Martinière, Actes Sud et Flammarion, Louis Vuitton Malletier, le Frac Languedoc‑Roussillon, la Ville de Bordeaux, la Fondation GoodPlanet, Radio France, le Théâtre Nanterre‑Amandiers, la Cité des sciences et de l’industrie, le Palais de la découverte, Universcience, Christian Dior, ArteRadio, le musée du Jeu de Paume…
ABM Studio participe à la révolution de l’édition numérique et est à l’initiative de l’application iPad Art Book Magazine, librairie et diffuseur de publications numériques dédiées à la création contemporaine.
ABM Studio réunit des concepteurs, directeurs artistiques, éditeurs, graphistes, photographes et développeurs. Cette équipe pluridisciplinaire s’adapte aux projets au long cours comme aux missions d’urgence. Elle aime dénouer les situations complexes, jouer des paradoxes et des décalages. Elle intervient dans les grandes maisons ou auprès des petites structures indépendantes.
ABM Studio privilégie le dialogue, l’agilité et la rapidité au service de projets et de stratégies claires et efficaces.
ABM Studio défend l’idée que création, design, ergonomie et technologies constituent — dans le flux actuel de l’information et de la communication — de formidables outils d’innovation et de valorisation, qu’il est nécessaire de manœuver avec précision et engagement.
ABM Studio est situé depuis 2012 à Paris (Ménilmontant), mais se déplace facilement. Il travaille en français et en anglais, parfois en chinois, en japonais, en russe ou en coréen…
Pour Une Saison Graphique 2018, ABM Studio proposera une relation directe avec une sélection de ses créations, tous supports mixés, sans oublier les influences qui traversent et accompagne leur travail de studio, un lieu de création qui devrait être présent dans l’espace d’exposition qui leur est proposé.
Exposition
Vernissage
Artothèque de l’ESADHaR invités par le Frac Normandie Rouen
MOREpublishers a été fondé à Bruxelles en 2009 par Amélie Laplanche et Tim Ryckaert, réunis par un intérêt commun pour les pratiques curatoriales appliquées à l’édition et la création de multiples. Chaque projet d’édition possède des caractéristiques et des modalités de production propres à partir desquelles MOREpublishers invite des artistes à faire des propositions.
MOREpublishers a choisi comme point de départ pour ce projet, une série de publications et d’invitations intitulée Art & Project bulletin publiée entre 1968 et 1989 par la galerie d’Amsterdam Art & Project, considérée comme l’une des premières galeries à avoir montré et défendu l’Art Conceptuel. Le fameux Art & Project bulletin, était envoyé comme invitation et distribué gratuitement dans la galerie pour chacune de ses 156 expositions. Bien plus qu’une simple invitation, cette publication était considérée comme une extension de l’espace d’exposition ; un support sur lequel les artistes pouvaient présenter des œuvres d’art ou même l’investir comme une œuvre à part entière.
Le bulletin Art & Project était réalisé à partir d’un A3 imprimé recto-verso et plié verticalement en deux, puis de nouveau en 3 au format d’une enveloppe. Ce support offrait alors une 1ere et 4e de couverture ainsi qu’une double page intérieure, soit, le minimum pour qu’une publication puisse être considérée comme un livre. La 1ere de couverture était réservée aux informations de la galerie, tandis que tout le reste était entièrement dévolu aux artistes. Le choix d’un design graphique très minimal pour couverture, d’informations réduites au strict minimum et d’une police neutre visait à ne pas influencer la découverte du contenu proposé par les artistes. Cette forme visuelle de communication était caractéristique de l’art conceptuel.
MOREpublishers se réclame clairement de cette influence dans ses pratiques actuelles, s’inscrivant dans la filiation de l’art conceptuel et plus particulièrement de ses stratégies autour de l’édition. La conception d’un support éditorial comme extension d’un espace physique ainsi que le développement d’un format standard, constitue la base de la plupart de ses éditions ainsi que le contexte dans lequel il invite des artistes à intervenir.
Pour le projet de l’Artothèque, MOREpublishers a ainsi choisi d’utiliser le bulletin Art & Project comme point de départ et modèle d’une édition qui reprend le format standard A3. Jason Dodge (US), Dora Garcia (ES), Liam Gillick (UK), Jonathan Monk (UK), Olaf Nicolai (DE), Yann Sérandour (FR) et Johannes Wohnseifer (DE) sont les six artistes internationaux invités à investir l’espace de cette publication destinée à être emportée par les visiteurs. Parallèlement les sérigraphies couleur au format A1 sont présentées en vitrine selon un mode d’affichage renouvelé au fil des jours d’ouverture de l’espace d’exposition.
L’exposition propose ainsi d’interroger l’objet imprimé en brouillant les frontières entre supports de communication, à priori non destinés à être exposés, et objets éditoriaux. La mise en espace de ces publications, qui diffèrent également par leurs modes d’impressions, (offset, sérigraphie…) par leurs formats et par les types de papier, invite reconsidérer leur statuts.
Exposition
Vernissage
Galerie 65 de l’ESADHaR et Maison de l’Étudiant
Jeune graphiste, Raphaël Garnier est à la recherche permanente d’une forme d’émerveillement. Il investit des domaines variés comme le graphisme, l’illustration, l’édition, le design textile ou la sculpture. Il invente des formes, constamment en TRANS-formation. Cet ADN graphique, il le juxtapose, le duplique et l’entremêle à l’infini en un art savant du bricolage. Il aime bidouiller et inventer un monde avec trois fois rien. Il a conçu la série de petits films Art’bracadabra pour le Centre Pompidou pour les enfants, qui fait découvrir les fondamentaux de l’art de manière ludique à travers un langage organique et onirique. Rêveur, Raphaël Garnier cherche à ré-enchanter le monde, grâce à la magie de la création qui vient nourrir l’imagination de chacun.
Pour Une Saison Graphique 2018, Raphaël propose d’investir la Galerie 65 et la Maison de l’Étudiant et de construire son exposition avec les étudiants de l’école d’Art. Son point de départ est un conte fantastique qu’il a écrit et ce conte deviendra le prétexte pour développer une grammaire graphique autour de personnages qui vont générer d’autres formes et des typographies. Cet ensemble se déploiera au fur et à mesure de la résidence du graphiste et de sa collaboration avec les étudiants sur des affiches, des papiers peints, des costumes, des films d’animations, des éditions… Son conte, entre arts vivants et arts graphiques, viendra raviver l’idée/l’ambition d’une œuvre (graphique) totale.
Raphaël Garnier a choisi d’associer à ce projet, le graphiste, critique, bibliophile Alex Balgiu. Ensemble, ils fouillent les registres de la transe, de le l’incantation, les répertoires ésotériques et ceux de la poésie visuelle. De façon poétique et décalée, ils mettront en place avec les étudiants des facéties éditoriales, où les repères sont constamment chahutés. Du conte, d’une confrontation avec de multiples livres naissent d’autres êtres troublants, comme Lucien Balgiu.
Exposition
Conférence
Vernissage
Performance
La Consigne Gare SNCF invité par le Lycée St-Vincent de Paul
Valentin Daniel débute par une MàNAA au Lycée St-Vincent de Paul, puis poursuit son cursus par un BTS communication visuelle, à Amiens, en graphisme, édition et publicité au Lycée des métiers du design et des technologies, Edouard Branly enfin obtient un DNSEP et un DNAP à l’ESADHaR site du Havre. Valentin Daniel vit et enseigne au Havre. Il s’intéresse essentiellement aux mutations du récit et aux conséquences qu’ont celles-ci sur les images qui les accompagnent. Collectionneur de jeux et jouets de toutes époques, c’est l’esthétique et la plasticité des images du jeu vidéo que l’on retrouve dans l’origine de ses projets et de sa pensée. À la fois, joueur, lecteur et créateur assidu, c’est sa passion pour l’expérience du récit et la culture pop qui le guide dans ses recherches et ses travaux.
Pour Une Saison Graphique 2018, Valentin Daniel propose une installation graphique et ludique, à la galerie et vitrine « La Consigne » située dans la gare SNCF du Havre. Un travail de médiation avec des lycéens et étudiants accompagne sa démarche. Passionné par les univers de fiction, il fait le projet de transformer l’espace de « La Consigne » en nouvelle station de départ pour « Les Échappées ». Point de départ de visites de groupes, cet espace est aussi un lieu d’information et de diffusion la communication d’Une Saison Graphique à destination de visiteurs et voyageurs arrivant en gare du Havre.
Le Fort !
Depuis 2014, l’association Papier Machine organise chaque année Une Kermesse Graphique dans les jardins et les alvéoles du Fort de Tourneville. Des artistes et des graphistes français et européens viennent investir le Fort ! le temps d’une après-midi, et proposent au public des ateliers de pratiques artistiques pour tous les publics, initiés ou non, seul ou accompagné, mais toujours sous le soleil bienveillant du Havre.
Cette année, nous fêtons la cinquième Kermesse Graphique, il y aura quelques bougies à souffler en plus des 8 ateliers graphiques, on vous attend !
L’ ATELIER
MESSAGE CODÉ...
L’ ATELIER
Message codé...est un atelier de décodage typographique où les enfants seront initiés à la création d’un code graphique permettant d’écrire et de décrypter des messages codés. C’est une aventure de formes et de lettres qui se joue seul ou à plusieurs.
ABCDAIRE MAGIQUE
L’ ATELIER
Cette activité pédagogique est proposée comme un prolongement de l’ouvrage Bric à Brac Magique sortie en octobre 2016 au Seuil Jeunesse. Composé uniquement de feuilles de couleur découpées, ces pages vont en se superposant créer des moments d’illisibilité et des instants de lecture. La magie opère en tournant délicatement les pages une à une. Surgissent alors entre les formes et les couleurs, et par un effet cinétique, des mots. Oscillant entre suspense et révélation, le jeune lecteur est pris dans un jeu de décodage, une aventure visuelle et tactile.
MURMURE
L’ ATELIER
Découpez vos idées, collez vos formes. Une ôde à la poésie et à la couleur où petits et grands collaboreront à la création d’une œuvre murale collective. Chaque découpe est un murmure. Les assembler forment un écho. Écoutons alors le récit, écrit par tous coups de ciseaux.
OUVRIER DE L’IMAGE
L’ ATELIER
Lors de la Kermesse graphique 2018, vous pourrez avec son aide figurer ou défigurer des portraits d’anonymes où de stars du grand écran.
https://www.facebook.com/ouvrier.image/
ATELIER BOUCHERIE
L’ ATELIER
En cours de réalisation
LES CANAILLES
L’ ATELIER
Armé de ciseaux et de papier coloré, chaque participant sera invité à créer un livre de quelques feuillets. Sans image ni texte, l’idée est de réinventer notre rapport au livre. Comment peut-on avec quelques découpes de formes simples donner forme une image et de la narration. Formes géométriques, paysage, compositions abstraites, une fois assemblées les feuilles prennent vie dans une sorte de collage en trois dimensions. Nous proposerons une couverture pour finaliser l’objet et chaque participant pourra repartir avec son ouvrage.
http://studiolescanailles.com/ studiolescanailles.tictail.com https://www.instagram.com/studio.lescanailles/
AFFICHEZ-VOUS
L’ ATELIER
L’atelier: Créer une affiche afin de promouvoir l’événement de la Kermesse graphique. Comment résumer cet événement en un support, voilà la commande faites au public. Inviter le public de la kermesse graphique à investir l’un des supports de communication qu’ils rencontrent à tous les coins de rues : l’affiche. Un format imposant et une surface qui laisse l’opportunité de l’investir... pour être vu ! L’affiche est un support très courant et peut être celui sur le grand public associe le plus facilement au graphisme et à la communication. Le procédé : un support 3D, un format, une grille, des formes graphiques en papier, du texte, tous les éléments pour fabriquer un visuel et la promotion de l’événement. Le participant devient graphiste en composant non pas sur ordinateur mais sur un support en volume. Travail collectif et collaboratif. Les participants sont amen é s à travailler ensemble afin de composer une affiche commune mais identitaire à chacun.
GRILLES POSTALES
L’ ATELIER
Des jeux de grilles permettent de faire émerger un paysage, adressé à d’autres horizons.
Dans le cadre d’une commande formulée par le Safran, lieu culturel amiénois, pour une exposition sur les livres d’artistes, les étudiants de l’Ecole d’Art et de Design d’Amiens, accompagné de Donald Abad (enseignant et artiste plasticien), ont travaillé sur une série d’affiches en réalité augmentée. Pour Une Saison Graphique, Le Tetris fait le lien entre design graphique et création numérique, à travers la réalité augmentée et expose les affiches des étudiants. Dans les arts plastiques, l’édition, l’architecture, le design, le street art… la réalité augmentée offre une belle ouverture et propose un renouvellement de l’expérience artistique. Elle intègre une dimension virtuelle dans le monde réel : d’abord imprimée, puis augmentée à l’aide d’une tablette, l’image est animée et prend vie. Le designer doit dépasser la seule dimension plastique et augmenter son oeuvre. Il devient alors designer de réalité virtuelle. Bien que n’existant que par le prisme d’un objet connecté (tablette, smartphone), la réalité augmentée n’est pas une technologie de la déconnexion. Elle est une vision du monde qui favorise l’interactivité et enrichi notre environnement. Un principe dont les artistes se sont saisis pour étoffer leur expérience artistique et celle du public. Étudiants participants : Ella Villaumié, Elise Montanari, Anaïs Vranesic, Lola Dupey, Aymeric Quemard, Robin Abreu, Romain Talou, et Romain Apparitio
L’Ésad d’Amiens propose un enseignement à la communication graphique et visuelle. Son projet pédagogique favorise l’approche culturelle et artistique et la formation de personnalités créatives pouvant mener des parcours très différents au sein du large spectre des disciplines liées au graphisme traditionnel (communication, presse, édition, multimédia, publicité) ou à d’autres disciplines connexes : design d’objets numériques, typographie, image animée. –– Le Tetris, est une scène de musiques actuelles qui, dans sa programmation, étend le spectre des musiques à d’autres pratiques artistiques (théâtre, danse, art visuel…). La création numérique est alors un prétexte pour tendre des passerelles entre les esthétiques artistiques, et créer une interaction avec le public.
Front de mer, place de l’Hôtel de Ville, esplanade de la gare SNCF…
Pour soutenir la création graphique contemporaine, marquer la 10ème Saison Graphique et créer du lien entre l’art et le public, une commande publique soutenue par le Ministère de la Culture – DRAC de Normandie en partenariat avec le GIP Un Eté au Havre 2018 portant sur la création d’oriflammes pour la Ville du Havre a été réalisée. L’ensemble des partenaires d’Une Saison Graphique 2018 a procédé à la sélection de 5 graphistes de renommée internationale : Christophe Gaudard, Inès Cox, M/M Paris, Na Kim et Studio Dumbar. Ils ont chacun été invité à proposer une création d’oriflamme déclinée en cinq variations qui pavoiseront différents secteurs de la Ville du Havre.
Le groupe YELLE (pour You Enjoy Life) est né de l’association de deux amis de longue date, Julie Budet (Yelle) et Jean-François Perrier (GrandMarnier). La carrière du duo décolle en 2005 avec Je veux te voir, premier single aux paroles explicites et provocatrices et hymne d’une génération colorée et décomplexée. Après une tournée à travers le monde, de belles collaborations (un remix pour Katy Perry, un duo avec Crookers, un échange avec Robyn) et un travail sans relâche YELLE revient avec une formule club qui fera transpirer à souhait la Saison Graphique. Les chansons s’enchainent, les bassins se déchainent dans l’amour et la paix ! Que ce soit pour danser avec son Roméo, ou juste profiter de Ici et Maintenant, on sera bien c’est certain.
En préambule à Une Saison Graphique, le polyptique HAVRE réalisé par Frédéric Teschner à l’occasion de l’édition 2011 sera exposé du 7 au 28 avril 2018 à l’Artothèque de l’ESADHaR, en écho à l’exposition consacré au graphiste au Centre d’art contemporain Brest La Passerelle.
Une sélection d’une trentaine d’images racontent « les dessous » de la manifestation Une Saison Graphique, de chez l’imprimeur à celles faites au vernissage en passant par le montage.
Pour l’occasion, Virgile Laguin décline son visuel d’USG18 en y ajoutant une couche supplémentaire rouge.
Une saison graphique vous propose, comme les années précédentes, de découvrir l’ensemble des expositions lors du week-end du 19 et 20 mai.
10h30 : Rendez-vous devant la Gare SNCF pour le parcours graphique. Exposition de Valentin Daniel à la Consigne de la Gare SNCF. A partir de 11h : Visites commentées des expositions :
12h30 : Vernissage de l’exposition R2 Design au Carré du THV
Et le dimanche ? La majorité des expositions seront fermées, mais Une Saison Graphique reste visible, à travers un parcours urbain libre autour des installations dans l’espace public :
En train :
Le samedi 19 mai est programmé comme un jour de grève SNCF, et nous ne savons pas combien de trains circuleront.
Le dimanche 20 mai, les trains devraient circuler normalement.
En car : Plusieurs compagnies proposent des liaisons régulières Paris-Le Havre. Voici quelques exemples d’horaires qui peuvent convenir :
Retour au départ du Havre le samedi 19 mai.
En co-voiturage Le parcours graphique a été inscrit sur la plateforme de covoiturage Covoit.net. si vous souhaitez venir avec votre véhicule ou trouver une place dans une véhicule depuis Paris merci de le signaler sur www.covoit.net La plateforme permet un covoiturage gratuit, et ne prend pas de frais.
Pierre Di Sciullo viendra présenter son dernier ouvrage, L'Or de la fougue ( editions Adespote) le jeudi 5 juin à 18h à la Librairie La Galerne. « Les textes de l’Or de la fougue ont une règle commune de dessin et d’écriture, une contrainte au sens oulipien. J’écris rapidement la colonne centrale avec un trait soutenu, sous la forme d’une petite annonce, d’un autoportrait niais ou d’une liste de mots sur un thème donné, comme les troubles optiques, les aliments, une interpellation, des noms d’étoiles ou de villes italiennes, etc. Puis, à la volée, je remplis la page dans une autre couleur ou avec une autre épaisseur de trait, à gauche et à droite dans l’espace disponible, un texte qui vient compléter et tordre le précédent, le contredire ou le détourner. Cela donne des pages de densité variable où plusieurs voix se croisent, d’où le nom de la série : l’or de la fougue, calembour faisant référence à l’Art de la fugue de Bach.
En train
La Gare du Havre est desservie par les grandes lignes de la SNCF (trains Corail et TGV), depuis Paris et Lyon.
Le samedi 19 mai est programmé comme un jour de grève SNCF, et nous ne savons pas combien de trains circuleront.
Le dimanche 20 mai, les trains devraient circuler normalement.
Par la route
Depuis l'est (Rouen, Paris)
L'A13 relie directement Paris au Havre (via Rouen), sinon vous pouvez prendre la N14 jusqu'à
Rouen puis la N15 qui arrive au Havre.
Depuis l'ouest (Rennes, Nantes)
Suivre la direction de Caen (A84) puis du Havre (le centre-ville n'est plus qu'à 10 minutes de route).
Depuis le nord (Lille)
Prendre la direction d'Amiens. À Amiens, vous pouvez choisir de prendre l'A29 qui arrive directement au Havre ou la N29 (Neufchâtel-en-Bray, Yvetot, Le Havre).
Se déplacer au Havre
Le Tramway vous permettra de vous rendre dans la presque totalité des lieux d'exposition, même si un parcours à pieds est toujours le moyen le plus simple et agréable pour suivre le parcours proposé. La majorité des expositions est localisée entre le quartier de la Gare et celui de l'Hôtel de Ville. Le fort de Tourneville est accessible à pieds, par le funiculaire ou en utilisant le bus, par les lignes 5 et 6 (depuis la Gare) ou les lignes 1 et 4 (depuis l'Hôtel de Ville), arrêt Cronstadt. Un réseau de pistes cyclables vous permettra de vous rendre rapidement à vélo dans les lieux d'exposition.
Se loger au Havre
Office de Tourisme de l'Agglomération Havraise
186 boulevard Clemenceau - BP 649 - 76059 Le Havre Cedex
Tél : 02 32 74 04 04 - Fax : 02 35 42 38 39
contact@lehavretourisme.com
Hôtels
www.lehavretourisme.com
Gîtes et chambres d'hôtes www.lehavretourisme.com
Centres d'hébergement et gîtes de groupes
Gîte de la Porte Océane
Centre d'hébergement à la nuitée pour jeunes individuels ou groupes
12 chambres de 2 à 4 couchages (lits superposés)
Établissement labellisé Gîte de France - 2 épis
24 rue Georges Heuillard
76600 LE HAVRE
Tél. : 02 76 84 10 00
Fax : 02 35 54 30 42
E-mail : association@sansdetour-lh.fr
Site internet : www.sansdetour-lh.fr
www.facebook.com/gite.oceane?fref=ts
By train
Le Havre Rail station is served by the main lines of the SNCF ( Corail and TGV trains) from Paris and Lyon.
By road
From the east (Rouen, Paris)
The A13 directly connects Paris to Le Havre (via Rouen) , otherwise you can take the N14 up
Rouen then N15 happens in Le Havre.
From the west (Rennes, Nantes)
Follow the direction of Caen (A84) and Le Havre (A29). After crossing the Normandy bridge, the city center is just a 10 minutes drive.
From the North (Lille)
Take the direction of Amiens. In Amiens, you can choose to take the A29 directly to Le
Havre or the N29 (Neufchâtel-en-Bray, Yvetot, Le Havre).
Move in Le Havre
With the Tramway, you will go to almost all the exhibition spaces, even if a foot path is always the most simple and enjoyable way to track the proposed route.
The majority of the exhibits is located between the Station neighborhood and that of the City Hall.
Fort Tourneville is accessible by foot or by cable car, or by using the bus, lines 5 and 6 (from the station ) or the 1 and 4 (from City Hall ) Kronstadt stop.
Le Havre is also a "bike friendly" city : a network of bicycle paths will allow you to quickly go cycling in the area of exhibitions.
Accommodation in Le Havre
Tourist Office of the Agglomeration Havraise
186 boulevard Clemenceau - BP 649 - 76059 Le Havre Cedex
Phone : +332 32 74 04 04 - Fax : +332 35 42 38 39
contact@lehavretourisme.com
Hotels
Bed and Breakfast :
Shelters and group gites
Gîte de la Porte Océane
Shelter at night for individual young people or groups
12 rooms from 2 to 4 beds (bunk bed)
Establishment labeled Cottage France - 2 ears
24 rue Georges Heuillard
76600 LE HAVRE
Tel. : 02 76 84 10 00
Fax : 02 35 54 30 42
E-mail : association@sansdetour-lh.fr
Website :www.sansdetour-lh.fr
www.facebook.com/gite.oceane?fref=ts
Une Saison Graphique bénéficie du soutien de : l’Université du Havre, l’ESADHaR, la Ville du Havre, le Conseil Général de Seine-Maritime, le Conseil Régional de Normandie, la DRAC et le Ministère de la Culture.
Design graphique :
Sous la direction du professeur :
Développement :
Le site unesaisongraphique.fr (V.18), est développé avec le CMS (content management system) Grav.
R2 DESIGN
BALDINGER•VU HUU
LAURA KOPF
MARION BATAILLE
ABM STUDIO
MORE PUBLISHER
RAPHAEL GARNIER
VALENTIN DANIEL
UNE KERMESSE GRAPHIQUE
ABRACADABRA